室內藝術

又一山人, 《凡非凡》, 2007由藝術家捐贈

他看。海市蜃樓。
你看。汪洋綠洲。
我看。人間淨土。

又一山人 (本名 黃炳培) 是生於香港的攝影師、藝術家及設計師。他的攝影作品融入本地視覺元素及佛學概念。

張康生《逆向干擾》, 2017

張康生的概念藝術實踐運用攝影、錄像和多媒體裝置，反思日常感知和社會議題。張氏對本中心古蹟和新建築物的交匯及空間運用尤感興趣。在本中心於2017年舉辦的《喘息空間：香港當代藝術展》，他使用長時間曝光夜間攝影，透過鐳射光標記新舊建築的夾縫和交合點，創作了這兩張照片，以重組和反思殖民歷史記憶。

戚谷華, 《海內存知己  天涯若比鄰》
承蒙藝術家出借

戚谷華，山東威海人，上海長大。中國當代書法家、書法教育家。作品被中國國家博物館、香港藝術館、香港大學美術博物館等機構收藏，並作為香港政府機構禮品贈送給知名國際友人。曾在香港、上海舉辦個人書法展以及多次應邀參加國際書法群展。
早年得費新我先生指點，後入錢君匋先生門下。歷任中國文聯委員、中國書法家協會理事，現任中國書協香港分會副主席、廣東省書法家協會副主席、香港書藝會會長、君匋藝術院顧問、《香港書畫報》社社長。潛心書法創作之餘，還致力於書法教育三十餘載，2006年獲香港大學專業進修學院頒授「傑出教師獎」。
作品曾應邀參加「2022年北京冬季奧運會書法展」、 「當代香港藝術雙年展」、「北京國際書法雙年展」、「上海國際書法雙年展」。作品入編《當代書壇名家精品與技巧》。    出版有《戚谷華書法作品集》（榮寶齋出版社）。香港「廟街」和「牛池灣」的牌坊均為戚谷華書法創作。

谷文達《神話·遺失的王朝》E-6系列, 1997

谷文達是最具影響力的中國當代藝術家之一，創作包括水墨、詩詞、書法、偽字體以及運用人體物料的作品，旨在重塑中國傳統以及全球化所致的問題。這幅畫屬於谷氏《遺失的王朝》系列（1983-）之一。如系列中很多其他作品一樣，這幅畫繪有一個大型的偽篆體字，浮現於潑墨山水之上。對於現今觀眾，中國古代篆書和谷氏的自創意符可能同等陌生。藝術家持續運用似曾相識的偽字體，反思語言的界限和自身與文化歷史的關係。

郝量《夜以繼日I, II》, 2017- 2018

郝量的當代山水畫植根於傳統中國水墨，以交織中西文化審美和符號的作品見稱。這幅雙聯畫探索時間與感知的主題。兩幅畫作描繪相同的風景，較大呈現色彩繽紛的白晝，而較小的則描繪漆黑的夜晚。藝術家在雙聯畫中扭曲空間與物體比例，突顯海、天和地之間的萬變互動。作品靈感來自清代縮刻家王子若的硯碑；王氏擅長縮刻帶不同文字、圖畫和歷史文獻的古代石碑。郝量深受石碑和拓本的啟發，在山水畫中運用同一邏輯，展示光線、大小和質感如何影響清晰度和記憶。

姜錫鉉《都市人生》, 2017

姜錫鉉以啟發自Y世代電視卡通的自創人物最廣為人知。這個雕塑包含五個人物——小丑、貓兔、粉熊、布偶和機器人——靈感素材均取自藝術家在首爾的成長經歷，反映城市人的内在感情。姜氏意用卡通的風格勾起童年的快樂和純樸，希望為生活於擁擠、高壓環境中的城市人帶來安慰。

棘,2020 練上手炻器 承蒙林少偉先生出借

儚, 2022 練上手炻器 承蒙王森先生出借

「空」, 2020 練上手炻器 承蒙李美娟女士出借

天翔る舟 , 2021 練上手炻器 承蒙李美娟女士出借

尾形香三夫 (1949 – 2022)

尾形香三夫是來自日本北海道偏遠島嶼一位自學成才的藝術家。他選擇專注於一種極為困難的藝術技法——neriage / 練上手（將數百層不同顏色的粘土組合成具有條紋圖案的容器）。在這四件作品中，多層的藍、白、灰顏色與褶皺細刻的表面互相交叠，營造出一種水面漣漪的流動錯覺。正如藝術家所言，「我想在我的作品中創造一條河流。在製作的過程中，我還發現了一種視覺錯覺。」，每件作品都呈現出優雅的韻律及獨特外觀形成的光感特質，彰顯了他無與倫比的精湛技藝。

曾梵志, 《江山如此多嬌 No. 2》, 2006 
承蒙藝術家和梵志藝術與教育基金會出借

曾梵志的畫作保留了一種偶然性，使視覺圖像能不斷變化，令詮釋變得開放而不確定，亦描繪了他對講求經驗憑證的世界的獨特表達。這種動態而零碎的感悟植根於藝術家的繪畫方式和過程。曾氏勇於探求創新的繪畫形式，並持續探索色彩和線條之間的表現和關係。