公共藝術

《無題（柵欄十一：霓虹洋紫荊）》2017年
王浩然
(地點: 來寳水之源)

延續王浩然的《無題柵欄》系列，此作參考了1960-1975年間，香港和珠江三角一帶常用的花卉圖案，探討香港市花洋紫荊的象徵意義。當時香港正值製造業高峰期，經濟蓬勃，對地區文化影響深遠。作品鋼材表面會隨時間及氣候而變色，像香港眾多久經風雨的招牌一般見證香港社會及文化變遷。

亞洲協會香港中心委約作品; 仇浩然及浩然藝術與教育基金捐贈

《Another Time XX》2013年
Antony Gormley
(地點: 劉鑾雄-劉秀樺空中花園 )

《都市人生》2017年
姜錫鉉 
(地點:護堤B)

姜錫鉉跟其他城市人一樣被密集的環境和壓力包圍，促使他把原創角色化成雕塑，抵抗生活。他的作品以卡通為基礎，用兒時的歡樂和簡樸安撫我們的心靈。

藝術家捐贈贊助機構：大韓民國駐香港總領事館 韓國十月文化節; Christina Hee-Kyung Kang, Paradigm Art Company; Jung-Yong Lee, Gana Art Gallery

《逆向干擾》2017年
張康生
(地點: 來寳接待處)

張康生對中心新建築物與古蹟的交匯和空間運用尤感興趣。於他來說，構建物間的夾縫體現了前英軍軍火庫與新設施的抵觸，是印象、記憶與現實被改寫的縮影。藝術家以手電筒和鐳射光，刻畫中心漆黑中似曾相識的輪廓，重組觀者對歷史古蹟的記憶。

《神話·遺失的王朝》, E-6系列1997年
谷文達
(地點:來寳接待處)

退一歩齋捐贈
 

《夜以繼日I》（左） 
《夜以繼日II》（右）
2017-2018 年
郝量
Pia Miller Getty私人藏品
(地點:亞洲協會香港中心商店)

郝量的這幅雙聯畫探索時間與感知的主題。兩幅畫作描繪相同的風景，較大呈現色彩繽紛的白晝，而較小的則描繪漆黑的夜晚。藝術家在雙聯畫中扭曲空間與物體比例，突顯海、天和地之間的萬變互動。作品靈感來自清代縮刻家王子若的硯碑，王氏擅長縮刻帶不同文字、圖畫和歷史文獻的古代石碑。郝量深受石碑和拓本的啟發，在山水畫中運用同一邏輯，展示光線、大小和質感如何影響清晰度和記憶。

《Lost City No. 52》2017年
葉梵
(地點:劉鑾雄-劉秀樺空中花園)

雕塑融入高樓林立的背景，以抽象幾何表達城市衍生的幽閉恐懼，暴露建設向上和向外發展時為自身築起圍牆的矛盾。作品上方想要掙脫的風箏，象徵城市無盡變化中的一絲希望。

何晶潔女士2017年捐贈

《假山石 - 第121號》 2007年
展望
休展中

展望1988年於中央美術學院雕塑系畢業。自九十年代起初，展望以中國園林太湖石為原型打造出假山石，將西方概念藝術方法論與中國傳統文人經典融合，探討自然與人工間的矛盾。他的創作媒介還包括裝置、攝影及多媒體。

承蒙Weisberg Family 借出藏品予亞洲協會香港中心

《長島佛》 2010-2011年
張洹
(地點:劉鑾雄-劉秀樺空中花園)

張洹1993年於中央美術學院碩士畢業。藝術家在西藏看到很多文化大革命時被破壞的佛像，故創作大型雕塑《長島佛》。雕塑揭露了宗教組織過度鋪張 及奢華的一面，引發對佛教信仰體系的反思。他的創作媒介還包括繪畫、雕塑、裝置和表演藝術。

JK and Ingrid Lee Foundation 捐贈

特別嗚謝韋仕華伉儷慷慨贊助此藝術品的裝置